sommerkurser

På mit kursus vil vi arbejde skulpturelt i ler og gips og få kendskab til forskellige støbetekniker.

Vi skal som udgangspunkt arbejde med at modulerer i ler i kombination med fundne objekter, for eksempel planter, blomster, madvarer og andre brugsgenstande.

Vi skal nørde klassiske relieffer i gips og nyfortolkninger i alskens materialer og omdanne vores personlige billedsprog til tredimensionelle skulpturelle billeder.

Vi skal på kurset opnå erfaring i at tænke med materialet, da arbejdet med et specifikt materiale ofte kan ændre den oprindelige kurs fra det intenderede. Kurset er kort, og fokus vil være på proces og udvikling, frem for færdige værker.

Materialer vil primært være ler og gips, men vi skal også arbejde med alginat og lave silikoneforme med gipskarper, så det også efter kurset kan være muligt at producere afstøbninger af sine egne værker i forskellige materialer som

f.eks. beton, eller f.eks. i voks til metalstøbning.

Der vil på dette kursus ikke blive brændt i keramikovnen.

Dette kursus i maleri sætter fokus på metoder, materialer og proces som drivkraft i dit kunstneriske udtryk. Du vil blive udfordret til at tænke i processer frem for resultater – og samtidig få konkrete redskaber til, hvordan du kan styrke dine værker ved at blive opmærksom på hvordan du arbejder. Kurset er et labroatorie der inviterer dig til at få afprøvet ideer, gå til ekstremer, arbejde med tykkere eller tyndere maling, hurtigere eller langsommere penselstrøg, arbejde med at sætte andre materialer end maling på lærredet.

Jeg opfordrer til at tømme skabet for materialer og medbringe det hele. Har man en rest væg maling, kan den bruges som binder og til forsøg. Har man pigmenter stående kan man blande det i gulvmalingen. Det er også vigtigt at du medbringer forskellige slags maleredskaber. For eksempel spidse og flade pensler og skrabere. Har man ikke noget derhjemme, kan man købe alt der skal bruges i skolens materialebutik.

Vi taler om, hvordan man kan bevare energien, fokus og nærværet gennem hele arbejdsforløbet, så værket får lov til at overtage udvikle sig selv.

En tætpakket og intens uge med skriveøvelser, samtaler om opgaverne, oplæsninger og eventuelle samarbejder med de andre værksteder.

I skriveøvelserne bruger vi bl.a. musik, ord og billeder som inspiration.

Vi gennemgår de skrevne opgaver og når sikkert også at tale om andet (end) litteratur.

Til sidst afslutter vi med en fælles oplæsning eller noget helt andet.

Du behøver ikke at have skrevet tidligere eller fået udgivet noget for at kunne deltage.

Men tag gerne en bærbar med af en slags, som du kan skrive ind på – resten sørger jeg for.

Tegningen bruges som brobygning mellem vores indre liv og den omgivende verden. Som broen mellem det tænkte og det gjorte. Som kunstnere er vi klar over tegningens styrke, men måske ikke så sikre på den, som vi ønsker. Denne uge skal bruges på at udbygge det fundament tegningen er for vores skaben.

På værkstedet vil vi dykke ned i tegningens værktøjer og muligheder.

Vi vil både forsøge en afdækning af grænserne for mediet, og hvilke værktøjer vi benytter os af som tegnere.

Vi vil arbejde både med observationsbaseret tegning (bl.a. efter croquis model) og med tegning baseret på kompleksiteten i vores indre liv.

Det hele vil være understøttet af samtale om de forskellige medier og øvelser, før under og efter.

Undervisningsformatet vil være en hel del en-til-en, en smule for hele holdet, tilsat en masse samtale mellem os alle.

Vi vil bevæge os omkring (men ikke begrænse os til) følgende medier:

grafit, kul, pastel og blæk

På dette 7 dages intensive kursus i grafik, vil vi stifte kendskab med en række klassiske teknikker inden for grafikkens verden.

Vi skal arbejde med de mest grundlæggende metoder inden for dybtryk/kobbertryk; koldnål, ætsning og akvatinte.

Der vil også blive tid til at arbejde med højtryk (linoleum og træsnit) og vi vil løbende fylde på med nye teknikker efter behov og interesse.

Værkstedet er udstyret med 4 presser, den mindste i mellemformat og den største med mulighed for at trykke hele ark (50 x 70 cm).

Udover en udførlig teknisk gennemgang af maskiner og teknikker, vil jeg præsentere jer for den grafiske kunst fra dengang og til nu, hvor billedkunstnere stadig eksperimentere og skaber nye udtryksformer gennem både gamle og innoverende teknikker.

I min undervisning lægger jeg vægt på lige dele håndværk og kunstnerisk udfoldelse. Jeg ser grafikken som et værktøj til at udtrykke sig med og finder stor glæde i at guide andres ideer i den bedst mulige retning.

Du behøves ingen tidligere erfaring med grafik for at deltage i kurset og Kunsthøjskolen har en yderst velassorteret materialebutik, der tilbyder alt hvad man har brug for i den grafiske produktion (kobber, sværte, papir, Osv.)

Jeg glæder mig til at se jer!

Vi kommer gennem 14 dages tid primært til at arbejde med ‘pølseteknikken’ samt nogle få andre hånd modelleringstekniker hvor igennem vi sammen undersøger hvordan der kan opstå en udveksling, eller næsten en dialog, imellem dine hænder og leret.

Vi starter de første dage med en mindre meditativ leroplevelse, ude i naturen eller indenfor, for at styrke din intuition og sansningen af materialet og hjælpe kroppen til at komma i ro. Vi skal øve os i at give slip på forestillingen om hvordan det færdige produkt skal se ud, og i stedet lade os indfange af materialet og processen og give os selv lov til at gå med det som opstår, hvilket kan give en oplevelse af fordybelse, tilstedeværelse og flow.

Efter en teknisk introduktion og inspiration til pølseteknik, og få andre tekniker, samt begitning, glasur og underglasur, bliver der tid til at gøre egne eksperimenter, undersøgelser og erfaringer udi at arbejde med leret.

Det er op til dig om du ønsker at arbejde med brugsting eller mere skulpturelle objekter.

Vi arbejder med stentøjsler og brænder i elektriske ovne til 1260 grader.
Glæd dig til 14 dage med fordybelse I leret og dets forunderlige univers.

– Christin Johansson

Dette kursus vil give en mulighed for at fordybe dig i maleriet, og fokus vil være på at få dit eget malesprog udviklet og skærpet.

Der vil være oplæg med udgangspunkt i grundelementerne:

Farven

Kompositionen

Anslaget

Hvordan forløses dit ærinde bedst? Med heftige kontrastfarver eller glidende fra tone til tone? Med små fine pensler, eller når malingen smides på?

Vi vil bruge disse grundbegreber til at diskutere maleri på alle niveauer, fra begyndere til meget erfarne, som et værktøj til vores samtaler undervejs.

Der vil være introduktion til forskellige teknikker til at bruge fotografisk forlæg i maleriet, og dukker der ønsker og behov op for yderligere emner ser vi på det.

Vi vil have en masse individuelle men også fælles samtaler om malerierne og hvad der skal til for at skubbe dem videre.

Der vil være oplæg om fantastiske malere og små øvelser undervejs, men fokus vil være på at få dit malesprog i den retning du gerne vil.

MAL SOM DU VIL OG DØ LYKKELIG

Kurset henvender sig til alle – begyndere såvel som øvede – der har lyst til at lære grundlæggende og/eller mere avancerede teknikker indenfor maleriet.

Der kræves ingen specielle forudsætninger for at kunne deltage. Undervisningen tager primært afsæt i den enkle kursists eget billedunivers.
I undervisningen er olie- og akrylmaling, samt tegning det centrale udgangspunkt i den kreative proces, men udtryksformer i andre materialer er også velkomne.
De kursister, der ønsker det, kan få stillet opgaver svarende til den enkeltes erfaringer og ønsker.

Under kurset vil der blive gennemgået og diskuteret, hvordan forskellige ideer og forlæg kan benyttes som oplæg til et billede. Det kan f.eks. være fotografiske forlæg det evt. er blevet bearbejdet digitalt, tegninger fra ens eget indre univers, erindringsbilleder eller forskellige former for iagttagelser.

Et centralt emne i undervisningen er opbygningen af paletter og farveskalaer. Der vil under kurset blive fokuseret på forskellene mellem de analoge kontra komplementære farveskalaer, samt farvernes specifikke egenskaber.

Begreber og arbejdsmetoder som knytter sig til komposition, flade, abstraktion, figuration, samt til lys og skygge, mellemtoner, forgrund og baggrund, med flere – er elementære elementer i billedsproget. Disse vil blive gennemgået under kursusforløbet.

I undervisningen lægges der især vægt på at den enkle kursist udfolder sit potentiale bedst muligt.

På dette kursus fordyber vi os i serigrafiens mange muligheder – fra klassisk silketryk til blandinger med højtryk som træ- og linoleumssnit.

Vi trykker både på papir og stof og undersøger forskellige trykmetoder og farvers anvendelse.

Kurset lægger vægt på undersøgelse, proces og fordybelse. Vi kombinerer teknikker, materialer og farver i lag-på-lag-tryk, hvor det uventede og spontane spiller en central rolle.
Der vil være introduktioner til serigrafiens grundlæggende metoder og individuel vejledning.

Kurset henvender sig til alle – både begyndere og øvede – der har lyst til at arbejde undersøgende med serigrafi og højtryk.

Undervejs arbejder vi med mindre øvelsesopgaver og samtaler om de forskellige resultater.
Farver, papir og øvrige materialer kan købes i højskolens butik. Medbring gerne fotos, tegninger eller andre visuelle oplæg som inspiration til arbejdet.

På kurset vil fokus ligge på dit personlige sprog og fortælling, uanset om du arbejder figurativt eller abstrakt.

Jeg vil gennemgå komposition, mørke/lys, farveteori, forskellige teknikker til at tegne og male på og der vil løbende være oplæg, men du er også velkommen til at fordybe dig i egne projekter.

Hver morgen vil jeg vise forskellige kunstnere fra kunsthistorien og/eller nutiden. Der er plads til både nybegyndere og øvede på holdet.

Jeg underviser meget individuelt, men der vil være fælles gennemgange og oplæg. Du må meget gerne overveje, om der er noget, du gerne vil lære eller fordybe dig i, så vil jeg tilrettelægge kurset efter det. Vi taler sammen den første dag om jeres forventninger til kurset.

Du kan medbringe dine egne materialer, men du kan også handle i vores butik, som har gode priser.

Du behøver blyanter en HB, hvis du tegner inden du maler akvarel, 3B-9B blyanter, eventuelt kul, eller farveblyanter, tegneblok mindst A4, men gerne større, akvarelpapir gerne 187 g eller tykkere i A4, men meget gerne større størrelser, akvarelfarver, plastikpalette, gerne en med store rum, så du kan lave store søer, malertape, køkkenrulle, eventuelt maskeringsvæske og/eller en svamp.

Velkommen.

– Pia Fonnesbech

Velkommen til Fotografiets Philosofikum
Velkommen i foto-laboratoriet

JEG VIL UDVIDE JERES BEGREB OM, HVAD FOTOGRAFI ER
JEG VIL TAGE JER TILBAGE TIL FOTOGRAFIETS FØDSEL OG GENOPFAGE DE TIDLIGE FOTOGRAFISKE UDTRYK.

JEG VIL INDVI JER I EN FOTOGRAFISK VERDEN, DER ER TÆTTERE PÅ ET POETISK FOKUS END PÅ ET FOKUS PÅ DET TEKNISKE PERFEKTE.

VI VIL IGEN OG IGEN STILLE SPØRGSMÅLET ;
HVAD ER FOTOGRAFI ?
VI VIL ARBEJDE MED :

UNDERSØGELSER AF LYS OG TID

EKSPERIMENTER MED KEMISKE REAKTIONER
OG FARVEPALETTEN I SORT / HVID FOTOGRAFI

ARBEJDE I GRÆNSEZONER IMELLEM
SKRIFT OG FOTOGRAFI
TEGNING OG FOTOGRAFI
MALERI OG FOTOGRAFI
DET ANALOGE OG DET DIGITALE FOTOGRAFI

GENNEM METODER SOM :
KEMIGRAMMER
FOTOGRAMMER
PIN-HOLE FOTOGRAFI
SPEJLREFLEKS-KAMERA TIL FILM
CYANOTYPI
LIQUID LIGHT
OG HVAD VI OPDAGER DERIMELLEM

The formula for doing a good job in photography is to think like a poet.
– Imogen Cunningham

På det grafiske værksted arbejder vi bla. med de klassiske dybtryksteknikker stregætsning, koldnål og akvatinte samt træ- og linoleumssnit, teknikkerne danner grundlag for en lang række variationer og muligheder, som løbende introduceres. Kurset finder sted i et stort rummeligt værksted, hvor vi arbejder med de mange teknikker. Med udgangspunkt i deltagernes forudsætninger og ønsker, udforsker vi trykteknikkerne og henter inspiration til dette i en blanding af fotos, tegninger og andet billedmateriale, medbragt eller produceret på stedet.

På kurset kan du prøve og eksperimentere med en lang række grafiske udtryksformer, med mulighed for at blande dem efter behov, og fordybe dig i enkelte af dem efter eget valg, Der stilles opgaver, eksperimenteres med det grafiske sprog og foretages egne billedundersøgelser med henblik på at udforske og opdyrke dit eget personlige grafiske udtryk. Hertil kommer, daglige oplæg om kunstnere på morgensamlinger relateret til dagens program, et medbragt grafisk bibliotek, små film, kunstfaglige diskussioner og billedgennemgange, alt sammen til gensidig inspiration og indsigt. Højskolens dagligdag og omgivelser giver os rammerne til registreringer i form af raderinger direkte i pladen, tegninger med blyant, kridt, monotypier af flere slags og andre materialer som omsættes grafisk i værkstedet.

Det veludrustede grafisk værksted har alt hvad vi skal bruge. Dog er det hensigtsmæssigt at medbringe eget værktøj hvis man har det, og tilskårne kobberplader helst 0,6 mm tykkelse, (vi bruger kun kobberplader til de teknikker hvor der ætses, pga. ætsetankene og holdbarhed), radernåle, samt værkstedstøj fx forklæde, og inspirationsmateriale i form af foto eller lignende. Vi har adgang til computer og printer på højskolen og øvrige supplerende materialer kan bestilles og købes på stedet i butikken.

På mit kursus vil vi udforske de mange muligheder maleriet har, med udgangspunkt i samtidskunst.
Dette vil ske via fælles opgaver, men også igennem individuelle dialoger, hvor der vil være fokus på udvikling.

De kunstneriske opgaver vil både være klassiske (stilleben, en-plein-air, osv.), og har man brug for introduktion til mere praktiske metoder/teknikker som f.eks. opspænding og grundering af lærred vil dette også indgå i kurset.

På mit kursus vil vi se bort fra begrebet ‘stil’ og i stedet fokusere på at eksperimentere og undersøge maleriets virkemidler.

Der vil blive afholdt fælles morgenpræsentationer og øvelser hvor vi alle vil få mulighed for at diskutere maleriet og dets mange facetter.

Mal din vej ind i billedet
I en verden fyldt med billeder og indtryk er der uendelige muligheder for at finde inspiration til dit eget maleri – og skabe et personligt, kunstnerisk udtryk.

På dette kursus i atelieret skal vi eksperimentere med, hvad maleri er – og hvad det kan være. Vi vil udfordre både form og indhold og undersøge, hvordan et maleri kan tage sig ud, når vi henter inspiration fra både det indre og det ydre: fra vores egne billedarkiver, vores omgivelser, nyhedsmedier, kunstnere, former, farver – og alt det, der vækker vores nysgerrighed.

Vi afprøver forskellige teknikker og arbejder med komposition, lys og skygge, farveblandinger og andre greb, der kan åbne nye veje ind i din billedverden.
Kurset begynder med et par dages inspirationsøvelser, hvor vi sætter gang i eksperimenter og åbner for nye perspektiver – uanset om du er vant til at male, eller du først lige skal i gang. Derefter bliver der god tid og plads til at arbejde med dit eget maleri i dybden, få individuel sparring, og deltage i samtaler og øvelser, der kan understøtte netop din proces.

Undervejs i forløbet vil vi også tale om arbejdsmetoder, materialer og relevante kunstnere – og fordybe os i de tanker og valg, der ligger bag et kunstnerisk udtryk.

De 14 intensive dage i atelieret afsluttes med en fælles udstilling og fernisering.

Kurset er åbent for alle med lyst til at male – både begyndere og øvede. Du kan arbejde med enten akryl- eller oliemaling, men undervisningen tager udgangspunkt i akryl.

Medbring gerne egne materialer og inspiration – eller køb det, du mangler, i højskolens butik. Medbring gerne inspirationsmateriale/billeder (hvis du har), samt maling, lærreder, pensler, palet, skitseblok/papir og blyanter eller andet, du plejer at bruge.

Et værksted, hvor der er plads til at udforske smykkets mange muligheder og skabe unikke værker, der rummer historiefortælling, harmoni, alvor eller komik. Ideen, eksperimentet og sansningen er det centrale.

Værdibegreber bliver vendt på hovedet – for arbejder udført i sølv, er ikke selvskrevet værdifulde. I smykkekunsten opstår værdien gennem bearbejdningen af et hvilket som helst materiale i tæt parløb med form, placering og indhold. Kurset byder på stillede opgaver med henblik på at finde individuelle løsninger og et personligt udtryk.

Kurset rummer introduktion til teknikker, praktisk arbejde og snak – både som fælles introduktioner til smykkekunsten og individuelle snakke på værkstedet. Vær opmærksom på at møde op med en god portion stædighed og et par briller i passende styrke, (synet kan godt blive lidt udfordret, da vi arbejder med små ting) Der må påregnes en mindre fællesudgift til basismaterialer + egne udgifter til sølv. Du er meget velkommen til at medbringe eget metal, egne materialer, ting og sager.

Bemærk at skolens værksted ikke er indrettet til finere guldsmedearbejde og stenfatning.
Kurset inkluderer derfor heller ikke undervisning heri.

Fotografi og kunsten at se
– Kurset lægger vægt på at inspirere og udvikle jeres eget fotografi.

I vil få opgaver og udfordrende øvelser, som vil skærpe det fotografiske øje – og alle opgaver kan løses ud fra jeres egne unikke forudsætninger. Det er altså ikke så meget teknikken, som tanken, der tæller. Vi vil herefter lave billedgennemgange i fællesskab og slutter kurset af med en udstilling.

Jeg vil fortælle om fotografiet i en række foredrag. Foredragene tager udgangspunkt i en række betydningsfulde fotografer, kendte som ukendte, de klassiske såvel som de helt nye retninger, og jeg vil fortælle om fotografiets kulturelle gennemslagskraft og kunstneriske potentiale. Desuden bruges foredragene til inspiration og som oplæg til kursets opgaver, som vil handle om portrætter, reportager og stilleben.

Vi arbejder udelukkende med digitalt fotografi og medbring gerne eget kamera, stativ og evt. bærbar PC/Mac med det foretrukne software.
Udstyr kan også lånes på Kunsthøjskolen, som råder over Mac computere med div. software, digitale spejlreflekskameraer, fotolamper og stativer samt en professionel Epson inkjet-printer.

Har du tidligere deltaget i et af mine kurser, giver jeg dig gerne individuel sparring og opgaver, som kan løses sideløbende med undervisning. Vigtigst er lysten til at dykke ned i fotografiets mange facetter og muligheder.

Når vi tegner og maler ser vi straks resultatet, men når vi laver grafik spiller processen en vigtig rolle. I den grafiske proces går man på opdagelse.

Hver gang du tager fat i dine værktøjer og arbejder, opdager du noget nyt- og mange gange noget uventet. Resultatet kender du først, når du har dit færdige tryk i hånden. Vi kommer til at arbejde med mange teknikker som f.eks. hårdgrund, koldnål, aquatinte og monotype.

Under kurset vil vi tage fat på kunstnere som Goya, Picasso, Arnulf Rainer og Peter Doig og finde inspiration i deres arbejder.
De traditionelle metoder er lette at gå til, og du behøver på ingen måde at have erfaring. I den grafiske kunst er det altid vigtigt at eksperimentere.

At gå i dialog med materialet og lad leret tale.

Du får så meget forærende af leret selv. Det kan være føjeligt, direkte og let at arbejde i og det kan være genstridigt, utilregneligt og omstændigt at arbejde i. Du kan arbejde sirligt og stramt eller hurtigt hvor hånden og processen efterlader aftryk i det færdige værk. Leret er på en gang uden begrænsning og alligevel lunefuldt med massere af tekniske udfordringer. Du kan blive ved at lægge til og trække fra. Undersøge og udfordre det. Du kan bearbejde det i alle processens stadier, fra det våde ler til det brændte Ler-værk.

Ler er et plastisk materiale. Ler kommer i utallige udgaver, farver, tekstur og stofligheder. Ler respondere direkte på dine hænders påvirkning. Det har alle dage været brugt til at danne form. Former til praktisk brug og dekorativt udtryk. Vi kender det fra hverdagens bybillede i form af tage, husmure og ornamenter, og vi kender det tæt på kroppen som tænder, kopper og tallerkener, håndvaske og toiletter. I kunsten ser vi skulpturer direkte udført i ler, installationer og performances med ler og leret som skitse materiale og som forlæg til støbeforme til skulpturer støbt i bronze.

På dette Lerværksted arbejder vi med stentøjsler hvor du kan gå i dialog med materialet og undersøge dit formudtryk i og med ler.
Du vil blive undervist i pølse – og modelleringsteknikker, som kan fører dig meget langt i din formgivning. Vi vil tale om ler og du vil blive præsenteret for forskellige kunstneres værker og deres tilgang til ler i deres kunstneriske udtryk.
De første dage bliver der stillet opgaver, som indfører dig i teknikker og som er anledning til at eksperimentere med udtryk. Alt dette for at give dig en base, teknik og inspiration for dit videre arbejde med det der opstår mellem dig og leret. Det vigtigste er at du flytter dig teknisk og udtryksmæssigt.

Vi brænder i El ovn ved 1260 grader.
Der må ikke medbringes eget ler.

Der er lidt værktøj i værkstedet som er til fri afbenyttelse, eller medbring dit yndlings værktøj hjemme fra. Skolen har en butik hvor du kan købe det du har brug for.

Husk arbejdstøj. Vi ses i Lerværkstedet.

Der findes måske lige så mange måder at male på, som der findes malere. På dette kursus udforsker vi vores forhold til maleriet og måder at se, forstå og arbejde med det på — både dem vi kender, og dem, vi endnu ikke har opdaget. Vi vil skabe et fællesrum med en åben tilgang, hvor inspiration, eksperimenter og følelsesmæssig logik er centrale redskaber.

Vi vil se på en række kunstnere, som på forskellig vis arbejder bemærkelsesværdigt med deres praksis og åbner for maleriet i det udvidede felt, i et system, hvor forskellige medier og materialer kan spille sammen.

Maleriet forstås både teknisk og psykologisk, hvor vi alle har vores egen kemi med maleriet, og vores egne måder at blande, navigere og sammensætte materiale på, og dette skal vi udforske i løbet af kurset.

Undervisningen veksler mellem oplæg og praktiske øvelser og materialeforståelse — blandt andet monokromt maleri og fordybelse i farven, skitsering, tegning og tempo, concept og materiale eksperimenter samt lag-på-lag-arbejde og abstraktions øvelser, hvor billedet både opbygges og nedbrydes.

Der lægges vægt på det individuelle arbejde og den enkeltes kunstneriske interesser, og vi vil have samtaler om værker og praksis, fælles gennemgange og kritik. Kritikken forstås som undersøgende samtaler, der understøtter udvikling og skaber energi i atelieret. Kurset er for både begyndere og erfarne.

Jeg vil hjælpe jer til at se objektivt på jeres maleriske virkemidler, og opmuntre til formeksperimenter, for derved at sætte jer i stand til effektivt at nå frem til de resultater I ønsker at opnå. Vi skal naturligvis også diskutere indhold: Hvad vil I f.eks. gerne have at andre skal opleve når de ser på jeres billeder?

Undervejs i kursusforløbet vil jeg også stille jer nogle få bundne opgaver, der kan være med til at give jer en bedre forståelse af de materialer I står og arbejder med. Men det primære er jeres eget maleri, som vil danne udgangspunkt for den daglige undervisning.

Hver morgen starter med, at jeg holder et meget kort foredrag, hvor jeg viser billeder af en kunstner som jeg tror kan være interessant for jer at stifte nærmere bekendtskab med. Derfra er det ind foran staffeliet, og arbejdet på jeres egne malerier, som jeg kommer rundt og taler med jer om.

Kurset vil fortrinsvist rette sig mod arbejdet med akryl eller oliefarver. Men man er også velkommen til at eksperimentere med andre materialer undervejs i forløbet, f.eks. akvarel eller gouache.

Akrylfarver, oliefarver, pensler og lærred kan købes i skolens butik.

Vel mødt